Industri fashion Mode India


Tren mode penuh warna dari India

Dengan akhir abad ke-20 datanglah akhir dari semua hype yang telah menciptakan lingkungan yang lebih praktis dan pragmatis dan telah memberikan gambaran yang lebih stabil dari bisnis fashion.
Pada 50-an, 60-an dan 70-an, skenario mode India tidak sepenuhnya berwarna. Itu menyenangkan, penuh gaya dan sangat anggun. Tidak ada perancang, model, bintang atau label desain fesyen yang bisa ditampilkan negara ini. Nilai sebuah garmen dinilai dari gaya dan kainnya, bukan oleh siapa yang membuatnya.

Itu dianggap sangat chic dan modis untuk mendekati penjahit asing, yang bisa membuat pakaian untuk beberapa rupee, memberikan pas, selesai dan gaya yang sempurna. Wanita masyarakat atas, yang memakainya, bangga karena mendapatkan tawaran yang bagus dan untuk memberikan namanya pada hasil akhirnya.

Di tahun 60an, 'kurta' yang ketat, 'churidar' dan gaya potongan rambut yang tinggi menjadi tren di kalangan wanita. Itu adalah era penuh kenakalan dan perayaan dalam seni dan musik dan bioskop, dimanifestasikan oleh pembebasan dari pembatasan dan penerimaan jenis bahan baru seperti film plastik dan kain poliester berlapis.

70-an menyaksikan peningkatan ekspor bahan-bahan tradisional di luar negeri maupun di dalam. Oleh karena itu, mode internasional tiba di India jauh sebelum budaya MTV dengan warna-warna berani, cetakan bunga, dan lonceng. Sintetis berubah trendi dan budaya disko memengaruhi skenario mode.

Itu di awal 80-an ketika toko pakaian pertama 'Ravissant' dibuka di Mumbai. Pada waktu itu pakaian dijual dengan harga empat digit. Tahun 80-an adalah era kesadaran diri dan desainer Amerika seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga, siluet menjadi lebih maskulin dan 'salwar kameez' dirancang dengan bantalan bahu.

Dengan evolusi toko-toko desainer di Mumbai, budaya desain fashion yang elegan menjadi tren di kalangan orang India bersama dengan label harga yang mahal. Tidak diragukan lagi bahwa pakaian dengan label harga yang mahal berada di tahap bawah mode. Tetapi klien segera berubah menjadi lipatan mode yang tinggi di mana mereka yakin bahwa kata 'budaya desain busana elegan' berarti, itu harus memiliki label harga yang lebih tinggi.

Pakaian dijual dengan harga yang tidak dapat dipercaya hanya karena para desainer telah memutuskan untuk membuat diri mereka diperhatikan dengan membuat pakaian mencolok dan dikaitkan dengan pertunjukan, selebriti, dan acara yang tepat.

Kemudian, peragaan busana bergeser ke acara-acara kompetitif yang masing-masing berusaha mengalahkan yang lain dalam tema, daftar tamu, dan liputan media. Bagi pendatang baru, bisnis fashion adalah seni profesional nomor satu saat itu.

Pada 90-an, dekade terakhir milenium, sebuah langkah menuju pasangan drastis kembali dengan memakai etnis (Hari ini, pasar pakaian etnis di India diperhitungkan dengan Rs. 9000 crore). Hal ini menyebabkan penurunan dan resesi, dorongan untuk menjual dengan biaya berapa pun dan tetap berada di pusat perhatian. Dengan kompetisi yang sangat ketat dan kesadaran klien yang kuat, hal yang tak terhindarkan terjadi. Label harga, yang pernah mencapai puncaknya, memulai perjalanan turun mereka.

Pada saat itu penurunan tidak hanya dialami dalam label harga pakaian, tetapi juga dalam bisnis fashion show. Lebih banyak model, koreografer, pria rias, penata rambut, dan perancang mengalir ke bisnis mereka.

Kegembiraan dan waktu pesta dalam skenario fesyen India tidak berakhir dengan ini, tetapi berlanjut. Itu adalah titik, di mana ia mencapai pada tingkat mantap tertentu dan dari sana, pada awal abad ke-21, dengan desainer dan model baru dan beberapa desain yang masuk akal; sensasi fashion mempercepat kecepatannya.

Industri mode India melebarkan sayapnya secara global

Untuk industri mode global, India adalah eksportir kain dan aksesoris yang sangat besar. Di seluruh dunia, desain dan bahan etnis India dianggap sebagai aspek penting bagi rumah mode dan produsen garmen. Di bidang kain, sembari mencari busana, India juga memainkan peran penting sebagai salah satu pemain terbesar di arena mode internasional.
Kekuatan India tidak hanya bergantung pada tradisinya, tetapi juga pada bahan bakunya. Di seluruh dunia, India adalah penghasil kapas terbesar ketiga, penghasil sutra terbesar kedua dan penghasil serat buatan kelima terbesar.

Di pasar internasional, industri garmen dan kain India memiliki banyak aspek mendasar yang sesuai, dalam hal efektivitas biaya untuk memproduksi, bahan baku, penyesuaian cepat untuk penjualan, dan berbagai pilihan dalam desain pakaian seperti dengan payet. , manik-manik, bordir aari atau chikkon dll, serta tenaga kerja terampil yang lebih murah. India menyediakan pakaian fashion ini ke rumah mode internasional dengan harga kompetitif dengan waktu lebih singkat dan monopoli yang efektif dalam desain yang mencakup sulaman tangan yang diterima di seluruh dunia.

India selalu dianggap sebagai sumber default di segmen garmen bordir, tetapi perubahan rupee terhadap dolar semakin menurunkan harga, sehingga menarik pembeli. Jadi rumah mode internasional pergi dengan barang-barang yang disesuaikan, dan pada akhirnya karya-karya kerajinan dijual dengan harga yang sangat murah.

Sejauh menyangkut pasar kain, kisaran yang tersedia di India dapat menarik sekaligus membingungkan pembeli. Harapan dasar penilaian dalam pemilihan kain adalah tren saat ini di pasar internasional. Banyak tugas produksi terjadi di beberapa bagian kota kecil Chapa di negara bagian Bihar, sebuah nama yang bahkan tidak pernah didengar orang. Di sini pembuatan kain adalah industri keluarga, jangkauan dan kualitas sutera mentah yang diproduksi di sini percaya metode produksi dan peralatan yang digunakan - tussar, matka sutera, phaswas, sebut saja dan mereka dapat mendesainnya. Surat di Gujarat, adalah pemasok satu set jacquard, crepes lumut, dan georgette yang luar biasa - semua kain yang digunakan untuk membuat siluet yang mempesona yang diminta di seluruh dunia.

Baru-baru ini banyak desainer mulai menggunakan kain, desain, dan potongan tradisional India untuk menyempurnakan koleksi fesyen mereka. Desain etnik India dengan batik cravat, dasi-dan-pewarna atau cetak sayur blok 'tidak hanya di India tetapi di seluruh dunia.

Di India, bordir rakyat selalu dikaitkan dengan wanita. Ini adalah cara ekspresi diri mereka, dan mereka membuat desain yang menggambarkan budaya asli mereka, agama mereka dan keinginan mereka. Wanita menyulam pakaian untuk penggunaan pribadi mereka, dan orang-orang yang terkait dengan profesi pastoral menyiapkan dekorasi hewan bersulam, penutup dekoratif untuk tanduk dan dahi dan Rabaris dari Kutch di Gujarat melakukan beberapa bordir terbaik. Potongan bordir dibuat selama festival dan pernikahan, yang merupakan karya appliqu yang disebut 'Dharaniya'. Salah satu gaya signifikan Saurashtra adalah sulaman 'Heer', yang memiliki desain geometris yang berani, dijalin dengan sutra. Para wanita Mutwa dari daerah Banni di Kutch memiliki bordir yang mempesona di mana mereka membuat karya-karya sulaman dengan motif dan cermin yang dirancang dalam ukuran pinheads, toples Gracia menggunakan desain geometris pada kuk gaun panjang. Selain itu, selimut terbaik dengan karya appliqu juga dibuat di Kutch.

Hiasan pakaian dengan pekerjaan manik adalah area lain yang diminati di pasar internasional. Manik-manik digunakan untuk menyiapkan karangan bunga dan barang aksesori lainnya seperti ikat pinggang dan tas dan pola-pola ini sekarang tersedia untuk pakaian malam haute couture juga.
Menurut sebuah survei, belakangan ini wanita India telah melepaskan sari tradisional mereka untuk pakaian Barat seperti kaos dan celana pendek, karena mereka merasa lebih nyaman mengenakan rok dan celana panjang daripada sari dan salwar kameez. Telah dicatat bahwa wanita menghabiskan hanya $ 165 juta untuk celana dan rok melawan $ 1,74 miliar yang dihabiskan oleh pria untuk celana panjang. Dengan semakin banyaknya perempuan yang masuk kerja, pasar celana dan rok bermerek (gabungan) telah meningkat sebesar 27 persen dalam hal penjualan. Wanita merasa bahwa pakaian Barat lebih cocok, terutama saat bekerja atau menggunakan transportasi umum. Banyak kantor perusahaan juga mendukung karyawan mereka yang mengenakan pakaian Barat.

Di India, inspirasi Barat meningkat karena pengaruh TV dan film. Selain itu, pusat perbelanjaan yang menjual pakaian bermerek juga menjamur di India dan menarik perhatian anak-anak muda. Baru-baru ini, pakaian desainer sedang dipromosikan melalui rantai toko seperti Shopper's Stop, Pantalon, Westside, dll. Perusahaan seperti Raymond dan TCNS juga telah mendirikan toko eksklusif mereka untuk pakaian desainer seperti Be: dan W.
Pasar industri mode India

Baru-baru ini, sebuah laporan menyatakan bahwa industri mode India dapat meningkat dari kekayaan bersihnya sebesar Rs 200 crore menjadi Rs 1.000 crore dalam lima hingga sepuluh tahun mendatang. Saat ini, pasar pakaian desainer di seluruh dunia berjumlah $ 35 miliar, dengan tingkat pertumbuhan 9 persen, dengan industri mode India menciptakan hampir 0,1 persen dari kekayaan bersih industri internasional.

Menurut perkiraan, total pasar pakaian jadi di India dihitung sekitar Rs 20.000 crore. Ukuran pasar pakaian bermerek hampir seperempat dari ini atau Rs 5.000 crore. Memakai desainer, pada gilirannya, mencakup hampir sekitar 0,2 persen dari pasar pakaian bermerek.

Saat ini, omset penjualan terbesar dalam segmen pakaian desainer adalah sekitar Rs25 crore, dengan nama-nama terkenal lainnya yang memiliki lebih sedikit turnover Rs10-15 crore. Mengingat prospek industri mode India untuk pertumbuhan, angka-angka tidak terlalu berharap.

Sosok industri mode

o Pasar terorganisir untuk pakaian desainer adalah sekitar Rs 250 crore

o Pakaian desainer menghitung kurang dari 1 persen dari pasar pakaian jadi

o Pasar global untuk pakaian desainer adalah 5 persen dari total pasar pakaian jadi

o Pasar global untuk industri pakaian desainer sebagian besar tergantung pada sektor skala kecil

o Konsumen untuk pakaian desainer memiliki pendapatan rumah tangga tahunan sebesar Rs 10 lakh-plus. Ada 3 lakh rumah tangga seperti itu berkembang pada 40-45 persen

o Industri pakaian desainer diproyeksikan akan meningkat menjadi Rs 1.000 crore pada tahun 2015.

o Lebih dari 81 persen populasi di bawah usia 45 tahun sadar mode.

Banyak perancang busana dan pakar manajemen memperkirakan pertumbuhan rata-rata sekitar 10-12 persen untuk industri mode India di tahun-tahun mendatang. Padahal, tingkat pertumbuhan bisa lebih dari 15 persen, jika infrastruktur dan kemacetan logistik lainnya dan kelemahan sudah diatasi.

India perlu lebih banyak upaya untuk mengatasinya

Namun, terlepas dari manfaat yang tersedia di India, ada juga beberapa kelemahan. India bukan pemain luar biasa di pasar global dengan referensi merek karena ketidakmampuannya untuk menambah nilai pada produk. Ini diamati oleh fakta bahwa hampir 50 persen ekspornya adalah pakaian jadi dan make-up di mana penambahan nilai sangat penting. Demikian juga, 75 persen pasar pakaian dalam negeri dikomoditisasi dan tidak bermerek dan sangat sedikit merek India yang bertahan di pasar luar negeri. Terbukti, pasar India tidak membuat pendirian yang kuat dan karenanya sulit untuk membuat merek India yang dapat bersaing dengan merek global di India.

Alasan lain untuk pertumbuhan industri fesyen yang tidak memadai adalah pengalaman desainer yang terbatas dan platform yang ditawarkan. Ketidak-signifikanan itu berasal dari kenyataan bahwa sebagian besar talenta muda disewa oleh nama-nama besar untuk bekerja di studio mereka, sehingga mencetak karya mereka dengan label para desainer besar.
Meskipun melakukan presentasi individual bukanlah pilihan alternatif bagi sebagian besar talenta muda, karena keterbatasan keuangan, nama perancang pemula gagal menjadi yang terdepan.
Hal lain, berkenaan dengan tanjakan, adalah apa yang ditawarkan oleh para desainer hampir tidak cocok untuk dikenakan secara normal. Anda akan melihat ada ketidaksamaan antara apa yang ada di jalan dan apa yang dipakai orang-orang Halaman Tiga. Beberapa orang percaya saat ini mode sudah ada, tetapi kecenderungannya tidak banyak berubah seperti yang lama kembali. Kami telah memiliki kurta pendek, kurta panjang, rok mengalir, dll. Datang kembali ke mode dengan hanya berbagai desain baru.

Banyak konsultan manajemen dan profesional percaya bahwa industri mode India akan terdorong jika pendatang baru diberi perhatian yang layak. Apa yang mereka butuhkan adalah lebih banyak dukungan sehingga pekerjaan mereka mendapat pengakuan. Menurut para konsultan dan profesional harus ada panel orang yang memilih desainer untuk ditampilkan sesuai dengan pekerjaan mereka dan bukan nama mereka atau siapa mereka bekerja sebelumnya, dan karenanya seleksi akan murni berdasarkan kualitas. Selain itu, panel juri harus terdiri dari orang-orang dari sekolah mode daripada desainer.
Telah diamati bahwa hype-media di sekitar desainer besar dan komersialisme terang-terangan telah menghambat bisnis di industri mode India. Tidak ada gambaran yang jelas tentang kelayakan produk. Pada dasarnya hanya nama-nama terkenal yang dibicarakan. Apa yang mereka tawarkan bukan pakaian sehari-hari. Seluruh titik fokus industri adalah komersialisme. Diskusi hanya mengenai berapa banyak yang dijual dan berapa harganya dan tidak ada apa-apa tentang desain atau gaya.

Upaya mengembangkan merek fashion global

Dibutuhkan perancang yang inovatif, rantai pasokan tanpa batas, kontrol atas ritel dan distribusi serta konsentrasi kualitas saat berurusan dengan beberapa citra. Sementara beberapa telah mencapai sesuatu di barat yang meliputi Tommy Hilfiger, Gucci, Zara, Armani, Versace, Ralph Lauren, dll, India belum dapat melacak.
Alasan serius bagi India untuk tidak berhasil adalah keterasingannya dalam sistem mode. Setiap pemangku kepentingan termasuk desainer, eksportir, pemain tekstil, dan rantai ritel perlu berkumpul bersama dengan pemerintah untuk memastikan bahwa posisi mode India kuat di tahun-tahun mendatang.

Ada berbagai agensi dan asosiasi industri yang dapat mendukung praktik pembangunan merek. Banyak dari agensi ini membutuhkan sumber daya yang menarik dan membuat citra global mode India daripada secara independen mencoba mempromosikan merek atau segmen tekstil tertentu.

Upaya menciptakan citra global yang kuat

Pemain tekstil besar membutuhkan lebih banyak dan lebih banyak untuk menargetkan kegiatan yang menghadapi pasar sambil mengembangkan asosiasi dengan kelompok usaha kecil menengah (UKM). Jenis jaringan semacam itu akan bermanfaat bagi jaringan yang dapat berfokus pada pembuatan permintaan dan pencitraan merek serta untuk kelompok yang dapat berfokus pada produksi berkualitas.

Upaya menciptakan jaringan nilai

Setelah masuknya rantai ritel besar seperti Wal-Mart, Gap dll di India, produsen skala kecil di India akan merasa sangat sulit untuk memenuhi permintaan pembeli internasional ini jika mereka terus mempromosikan produk mereka secara individual. Oleh karena itu, sangat penting bahwa jaringan nilai dibuat antara perusahaan tekstil dan pakaian jadi besar di India dan produsen skala kecil, sehingga otot pemasaran para pemain utama dapat digunakan untuk menerima pesanan dalam jumlah besar sementara pemain yang lebih besar kemudian memberikan pesanan ke usaha kecil-menengah menurut catatan kualitas dan layanan masa lalu. Agar hal ini dapat dipraktikkan, akan sangat penting untuk mengatur informasi dengan baik pada kelompok usaha kecil-menengah dengan cara yang sempurna sehingga keputusan pemilihan pemasok dibuat sesuai dengan informasi dalam jangka panjang,
Upaya untuk berkonsentrasi pada desainer dan desain

Desainer memiliki peran mendasar untuk dimainkan di masa depan skenario mode India. Karena itu harus ada proses yang efektif untuk mempersiapkan para desainer ini. Ini dapat dilakukan dengan mensponsori program pertukaran dengan sekolah internasional, meningkatkan partisipasi di ibukota mode dunia, memotivasi dan menawarkan inkubasi bisnis kepada desainer baru dan upaya penghargaan melalui penghargaan desain yang tepat.
Bahkan di India, desainer terkenal tidak mampu memanfaatkan keuangan dari sumber daya yang terorganisir dengan baik, karena bagian vital dari aset mereka adalah merek dan bakat desain yang tidak diukur dalam hal uang dan karenanya menjadi sulit untuk menilai nilainya. Hal ini sangat menghambat perkembangan dan kemampuan mereka untuk meningkatkan keberadaan ritel di seluruh negeri dan luar negeri. Demikian juga, tidak ada pendekatan keberadaan yang sistematis di ibu kota mode dunia seperti Paris, Milan dan New York. Karena itu, desainer harus bergantung pada kontak pribadi dan hubungan mereka untuk mengatur peragaan busana dan membuat aliansi ritel. Pemerintah Prancis dan juga pemerintah Inggris membantu para perancang dari negara-negara tertentu mereka dengan baik dalam bidang-bidang ini karena mereka memahami bahwa penciptaan nilai melalui desain adalah satu-satunya cara untuk meneruskan lanskap kompetitif industri mode global. Pemerintah India dan agen terkait juga harus menerima aspek industri tekstil, pakaian dan mode ini dengan tulus jika mereka perlu melihat India di peta mode global.
Bekerja dalam kolaborasi: upaya desainer-perusahaan

Desainer dan banyak organisasi dapat bekerja secara global melalui berbagai model dan dengan banyak hubungan kerja. Industri mode India memiliki banyak pandangan tetapi hanya satu model seperti itu, di mana seorang desainer menciptakan usaha ritel dengan mereknya sendiri melalui rantai ritel terorganisir. Ada banyak model lain sesuai dengan kepemilikan merek dan pembagian kegiatan operasional.

Secara global, tersedia banyak model kolaborasi antara desainer dan korporat. Misalnya Ralph Lauren telah membuat perjanjian dengan Jones Apparel untuk memproduksi dan menjual berbagai merek Polo. Demikian juga, Armani memiliki perjanjian dengan Zegna untuk produksi, bahkan ketika itu bersaing dengan mereka di pasar. Ada banyak kasus merek desainer yang dimiliki bersama oleh para desainer dan korporat, Gucci-Alexander McQueen dan Gucci-Stella McCartney menjadi beberapa di antaranya.

Pada akhirnya, banyak bisnis desainer telah diperoleh oleh korporat di mana desainer memainkan peran utama dalam elemen desain bisnis, tetapi merek dan organisasi dimiliki sepenuhnya oleh perusahaan.

Kepemilikan saat ini Calvin Klein oleh Philips Van Heusen dan kepemilikan sebelumnya Hugo Boss dan Valentino oleh Marzotto adalah beberapa contoh terkait di segmen ini. Contoh-contoh ini dengan kuat menunjukkan bahwa tidak hanya desainer menganggap hubungan seperti itu penting untuk pengembangan, tetapi juga korporasi menganggap ini menarik untuk meningkatkan keuntungan dan pertumbuhan mereka. Demikian pula transaksi di India bisa sangat membantu dalam mengembangkan nilai-nilai merek korporat dan desainer.

Mengembangkan cluster

Membuat infrastruktur umum untuk berfungsi seperti desain dan pengambilan sampel, perlakuan yang makmur, pengujian produk, dll dapat membantu dalam meningkatkan kemampuan cluster karena investasi penting dapat dilakukan oleh cluster itu sendiri daripada pemain tunggal.

Basis data yang dikelola dengan baik dapat membantu dalam mengurangi biaya pencarian dan melalui penambangan data, peringkat pemain dapat dilakukan sehingga membuat proses pengadaan lebih mudah bagi pembeli. Program pemasaran kooperatif di berbagai kluster juga dapat mendukung pemain untuk tumbuh dalam rantai nilai dengan menggabungkan kekuatan mereka di dalam klaster.

Pertempuran berbasis cluster di industri fashion ditandai oleh industri Italia. Kamar Nasional untuk Mode Italia misalnya, mendukung pengembangan cluster mode di Milan dan Florence dengan cara yang terorganisir dengan baik. Industri India dapat belajar banyak dari Italia karena India memiliki basis produksi yang tersebar berdasarkan cluster yang sama, tetapi tidak dapat menghubungkannya dengan desain dan kapabilitas branding.

Jika kegiatan di atas berhasil dipertimbangkan, India dapat memiliki perkembangan luar biasa dalam industri fashion, yang dapat meningkat dari ukuran yang dapat diabaikan menjadi Rs 8.000 crore dalam dekade mendatang.

Kesimpulan

Pada tahun 50-an, 60-an dan 70-an, skenario mode India berwarna-warni dan penuh gaya, pada akhir abad ke-20 cukup tenang dan dengan awal abad ke-21 telah disesuaikan dan masih mengalami pertumbuhan dengan banyak spektrum warna . Meskipun industri ini tumbuh dengan kecepatan yang sangat baik, selain mencapai pangsa yang dapat diabaikan di pasar global, masih perlu melakukan upaya keras untuk berdiri di antara pasar mode internasional dalam berbagai aspek.

Fibre2fashion.com- Portal B2B Terkemuka dari Industri Mode, Tekstil dan Pakaian menawarkan Artikel Mode Gratis, Artikel Tren Mode Gratis, Laporan Industri Gratis, Artikel Gratis, Artikel Perancang Mode Gratis, Kiat Fashion Wanita, Kiat Mode, Kiat Mode Studi Mode Mode Gratis dan Laporan Negara Pasar Mode ?? kirimkan artikel Anda yang dicetak ulang, artikel unggulan gratis dan dapatkan keuntungan dari komunitas terbesar industri pakaian jadi, mode dan ritel.

Belum ada Komentar untuk "Industri fashion Mode India"

Posting Komentar

Iklan Atas Artikel

Iklan Tengah Artikel 1

Iklan Tengah Artikel 2

Iklan Bawah Artikel